中影人教育舞蹈中心
对于有过舞蹈培训经验的舞者来说，芭蕾舞的基础训练应该不陌生，当今的舞蹈世界是由许多风格的舞蹈所组成的，但是无论你是学习中国舞、现代舞还是拉丁舞，你都可以从芭蕾中学到一些东西，并融入你所擅长舞种的技巧。
即使芭蕾不是你的主要关注舞种，但这种基本风格的练习肯定会让你的舞蹈更进一步。它将帮助你保持和提高你的整体技术，协调、身体意识、音乐性等等。
一、芭蕾术语
芭蕾舞就像所有舞蹈技巧的鼻祖。如今，大多数西方风格的舞蹈都可以追溯到芭蕾，它的编排方式在所有风格的舞蹈中都具有极大的影响力。
同时，许多舞种的技巧借鉴了芭蕾的法语术语。例如，基本的足部位置，如一位、二位等，以及像plié和tendu这样的词在大多数舞蹈课上都有使用。
在芭蕾舞课上学习这些基本知识，并定期练习，会让你对描述各种舞蹈中的技术动作的语言有更深刻的理解。此外，芭蕾舞之外的其它技巧也将使他们的风格变得更加完美，所以理解其中的区别和参考点是很重要的。
几乎每一种风格的舞蹈都会在热身时使用plié和tendu。比如爵士或现代舞等舞种，也会借用更多术语，比如pirouette或battement，来描述转身或踢腿。
需要注意的是，不同风格的舞蹈做这些动作的方式可能有所不同。
二、舞蹈技巧
在你主攻舞种之外，参加芭蕾也会给你一个很好的整体舞蹈技巧基础。
芭蕾舞是线性的， 强调身体的姿态、伸展和轻盈。这可以很好地转化为某些风格的爵士舞和现代舞(如霍顿或格雷厄姆技巧)。
当然，也有一些类型的舞种，如hiphop，会要求你放弃所有的芭蕾舞技巧。但是，了解这些对立的舞蹈技巧只会提高你的运动质量，使你成为一个更多才多艺的舞者。
芭蕾舞也是一种结构化的舞蹈技巧，具有明确的形式和进阶体系。
当你在进行扶把训练的时候，你通常会在右边和左边各做一次练习。对于其他的动作来说也是如此——petit allegro、adagio和grand allegro。在其它舞蹈技巧中，用来平衡身体两侧协调性的时间可能较少，更多的时间可能花在中间的组合训练上。
但这种身体整合与平衡对于成为一个全面发展的舞者是至关重要的。当你在芭蕾舞课上努力提高你的灵活性、力量和协调性时，你将能够轻松地适应任何舞种的编排。
芭蕾舞也是一种训练你作为舞者的音乐性的好方法。
音乐性是指在你跳舞的时候你对音乐和节奏的意识。它不仅仅是停留在一个8拍上，音乐性强调你如何通过特定动作来提升音乐的表达。音乐训练将有助于提高你的节奏感。它也可以根据音乐的节奏或旋律来判断舞蹈动作是否会剧烈地还是更流畅地执行。
三、舞蹈表现
那么，如何利用芭蕾舞来提高你在其它舞蹈技巧方面的能力呢?
如果芭蕾舞不是你的主攻物种，每周至少上一两次芭蕾课。熟悉芭蕾中的术语，并认识到它在其它舞种中被使用的方式。还有，要理解不同舞种对于同一个术语的动作区别。例如，芭蕾舞中的pirouette(外开位)和爵士舞中的pirouette(平行位)。
在这堂课上注意你的左右两边的不平衡，并努力改进它们。
让芭蕾舞课成为你个人舞蹈技巧的训练时间，没有任何来自爵士或现代舞的修饰。训练你的身体和心灵去熟悉芭蕾的音乐性。古典音乐是当今许多当代音乐的基础，就像芭蕾是许多西方舞蹈形式的基础一样。
这种基本的音乐性将帮助你适应其它风格中更复杂的节奏。
芭蕾舞为舞蹈的成功铺平了道路，因为它是许多舞蹈技巧的支柱。它使你的身体保持强壮、柔软和敏捷，也将将帮助你在其它舞种的表现上看起来更加干净、清晰、精致，旋转、大跳、小跳、伸展和其它动作将会改善舞蹈表现。
用芭蕾作为一种训练工具，成为一个更强大、更全面的舞者。当然，如果你不是舞者，也不是任何舞种的狂热粉丝，那么芭蕾仍然能够对你的身体带来多重好处。
