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 第一，现代舞不是舶来品

中国现代舞不是西方现代舞的附庸。

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中国现代舞舞蹈家曹诚渊记得最早来内地推行现代舞时，最常被人皱着眉头问及的问题就是“我们中国人为什么要学西方的舞蹈?”他回答:“我们不是学西方，我们只是在说自己的话。”

尽管作为一种舞蹈派别，现代舞滥觞于20世纪初的西方，代表人物是伊莎多拉邓肯等一众反叛古典芭蕾、追求自由表达的舞者，因而常被认为是纯粹的西方艺术，但曹诚渊指出，作为一种身体艺术的意识形态，现代舞对个性和自由的追求与道家文化一脉相承，而今，其在中国的发展也是时代的必然产物，“改革开放之后，年轻的艺术家们发现可以说些自己的话了，到现在随着社会进步，我们也越来越有底气说‘我们有话说’。”

“舞蹈分为传统和现代两种，每个国家每个民族都有自己的现代。”曹诚渊强调“现代舞就是一种现代人的表述方式，本质是以人为本、强调个性，它并不是地域性的东西。”

第二，不要追求所谓中国特色的现代舞

“老有人要我们做现代舞时强调中国特色，一定要跟西方人区别开，老有人问我中国现代舞的特色是什么，提这样的问题说明对现代舞的概念还不清晰。”

曹诚渊觉得了解现代舞追求个性、反思传统的本质，就会明白不能简单地套用地域、国家或民族的框架分析它。如果说现代舞有共性有传统，那么它唯一的共性是各具个性，它唯一的传统是背弃传统。

“当现代舞传至不同地区，每个地方的现代舞者，都会应当地社会的现代化发展程度，或缓或疾地发出每一个人不同的声音。”曹诚渊说。

第三，现代舞永远是小众艺术

“现代舞有观众吗?如何让更多人接受现代舞?”曹诚渊说这是另一个被提了几十年的老问题，包括现在有人参加过几次现代舞活动后，跑来跟他说很多人看现代舞，应该赶快做市场推广，“他们不太了解，现代舞就是一种非常个人的小众艺术。”

他将文化的形态比喻成金字塔，最大众的文化在人数最多的最底层，现代舞这类现代艺术位于人数最少的顶端，“你知道你的艺术是小众，你就很坦然。我们很清楚自己有多少观众，例如在香港，城市当代舞蹈团成立30多年了，观众大概1000人。所以在600座位的大剧场，我们演两场，400座位的小剧场，我们演三到四场。”

他无意将现代舞推广成主流艺术，认为艺术的价值并不取决于观众的多少。