中影人教育舞蹈中心

　　因为你可能没有找到舞蹈的最佳伴侣。单纯的舞蹈从本质上来说属于动作艺术，对于欣赏舞蹈的观众来说则是视觉艺术，这样无声的动作对观众的感染力相当有限。

　　我国古代有“舞者,乐之容也”、“乐在耳曰声,在目者曰容”这样的说法，将舞蹈看做音乐的外表，音乐则是舞蹈的内涵。

　　音乐以其听觉感染的积极性形成了独立的艺术，对情绪有强烈的感染力，对于舞蹈的表现力有很大帮助，可以配合舞蹈感染观众，并且能够直接刺激舞者的感官和情绪。

　　在组织舞蹈动作上，音乐的帮助更为具体。音乐中存在节奏和节拍的要素，与舞蹈动作结合可以形成有规律的组合，音乐中节奏的变化也可以提醒观众和舞者，舞蹈的结构正在发生变化。

　　音乐十分讲究结构，包括段落安排、组合逻辑和一切表现手法的综合，比如节奏、节拍、和声、音色等。而舞蹈的结构则常常受惠于音乐，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。

　　从结构上看, 特定舞蹈的典型动作、体态及其动律, 与音乐风格密切相关。通过舞蹈的学习, 熟悉和掌握不同民族舞蹈、不同舞种的典型动作、体态及其动律的过程, 不仅是学习和积累舞蹈语汇的过程, 更是感受、体验、理解音乐与舞蹈共同体现的风格特征的过程。

　　对音乐的风格感受越深, 舞蹈的动作就做得越到位。舞蹈动作越规范, 体态与动律把握越准确, 对音乐风格的体验也就越深刻。

　　音乐包括音高、节奏、和声, 舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是舞蹈的骨架, 同时也是音乐的骨架。由于这两种艺术都具有节奏性, 节奏是这两种艺术的契合点。舞蹈将音乐节奏具体化,以舞蹈形象来表现时间的流逝, 以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程。

　　德国美学家艾·格罗塞也曾说“舞蹈的一个显著标志就是动作有节奏的程序,没有一个舞蹈是没有节奏的。”

　　节奏在音乐、舞蹈中是用以表现一定艺术风格的重要手段。如新疆舞《摘葡萄》虽然没有音乐旋律, 而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的节奏。

　　其实羊皮鼓所发出的一连串快慢不同的节奏及高低不同的音响效果, 象音乐的旋律一样衬托出舞蹈表现的思想内涵, 展示了节奏在舞蹈中不可替代的作用, 这种相互依存, 互为衬托的关系充分说明音乐是舞蹈的最佳伴侣。