很多舞蹈生在舞蹈培训中都会遇到这样一个问题就是,在跳舞的时候缺少感觉,太生硬死板,很多人并不知道舞蹈界已经把“舞蹈感觉”的优劣作为品评舞蹈表演的一项重要审美标准。所以舞蹈感觉对舞者是非常重要的。那么,舞蹈培训中如何练习舞蹈感觉?
感觉是对客观世界认识的一个过程,也是对客观世界的反映形式。舞蹈感觉可以用四个字来概括,即:韵、味、情、乐。
一、韵—我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉,就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作,整个舞蹈,顺畅、自如、优美。要达到现实的效果,必须有内在的感受。
二、味—指舞蹈种类的风格特色,它的一招一式,有的甚至经过几百年的锤炼,而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”,地道而货真价实。
舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。学一种舞蹈不是简单地学会一些动作,而是要了解此舞蹈的地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中。
三、情—不论什么艺术种类,它的表现力都离不开情,有情才有血有肉,才有感染力。舞蹈不同于话剧、歌剧和戏曲,可以用语言来传情,它是纯粹的形体表演艺术。
舞蹈的情不仅要用脸部表情,身体其他部分都同样地要参与表现。情的出发点是内心感受,经过艺术想像虚构的“物质世界”作用于舞者的一定感官所引起。舞者在表演中,能够根据作品和人物的要求,在心中不断描绘生动的情境、意境,那将有助于舞者产生真实感、信念感,舞蹈表演的美感也正是在真实与信念的基础上建构而来的“情”。
四、乐—有人说,音乐是舞蹈的灵魂,音乐对舞蹈有至关重要的影响,很多舞蹈,都是先有了音乐,再按照音乐去编舞,当然也有不少是先有舞蹈构思,而后根据舞蹈构思来创作的音乐作品。
作为演员要特别注意培养自身的音乐素养,不能把音乐当作单纯的伴奏,一定要严格要求自己,理解音乐的性质,合好节拍,动作韵律与音乐节奏融会贯通,追求丝丝入扣。好的伴奏音乐,确实能帮助演员发挥想象力和表现力。
看到这里,相信大家已经了解了练习舞蹈感觉的方法,所以在舞蹈培训中一定要多练以上四点,这样才能把舞蹈感觉练回来!