中影人教育舞蹈中心

舞蹈艺术作为独特的艺术门类，搭建了观众与创作者之间情感互通的桥梁，满足了观众的审美需要，丰富了观众的视听体验。为了促进舞蹈艺术的蓬勃发展，应该关注舞蹈编导创作，推动舞蹈编导大胆创新。但是很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问怎么样才能进一步的提升自己的专业能力呢？舞蹈编导创作中有哪些创新与创意之举可以提升舞蹈编导创作水平？今天下面就来给大家介绍一下吧。

舞蹈编导创作不能固步自封、在前人创作的基础上原地踏步，而应广泛吸引学习各民族文化，将不同地域的文化要素整合到舞蹈作品中，展现作品的独特风格。很多编导在创作实践中陷入僵局，导致后续工作难以顺利开展。一方面，有些编导过分西化、抛弃传统。创新并不意味着摒弃传统，全部应用外来舞蹈元素将会使舞蹈作品成为无本之木。舞蹈创作必须从传统中汲取经验，传统元素在今天仍然具有无可替代的借鉴价值。另一方面，有些编导过分重视传统，拒绝接受一切外来文化。当前，文化全球化成为大势所趋。“取其精华、去其糟粕”才是对待外来文化的正确态度。上述两种倾向都对舞蹈创作产生不利影响，在一定程度上阻碍了我国舞蹈艺术的发展。

作为新时代的舞蹈编导，必须正视本土文化和外来文化，坚持“民族的才是世界的”，在借鉴国外艺术特色的同时保持中国特色。比如，在创作实践中，编导可以融入带有民族特色的京剧元素、古筝元素等。民族乐器是中华文化的鲜明符号，承载着古老中国几千年的文明历史，赋予了舞蹈作品民族性。

除了应用民族乐器之外，编导可以为演员提供民族服饰，使服饰对应不同历史朝代的艺术特色，从造型上提升舞蹈的魅力。当代很多优秀的舞蹈编导还借鉴了中国古代神话、中国民间传说等，把民间特色注入到舞蹈故事之中，使我国舞蹈作品极具民族特色。我国历史悠久，民族文化已经深深嵌入华夏儿女血脉之中。在舞蹈创作中体现民族特色，使舞蹈作品成为中国风格的作品，能够彰显中华传统文化的魅力，助力中国舞蹈艺术屹立于世界舞蹈艺术之林。

纵观世界经典舞蹈作品，可以发现优秀的舞蹈作品都体现了民族艺术风格，其中都包含了大量的民族元素。比如，我国很多民族舞蹈享誉世界，成为中国舞蹈艺术的一张名片。这些富有声望的作品多取材于民间，是传统表演性舞蹈，也是当地民族文化的代表。我国也有许多优秀的民族舞表演艺术家，将毕生心血投入到舞蹈创作之中，使民族舞蹈登上了世界的舞台，得到了全世界观众的喜爱和推崇，证明了中国传统文化的影响力。

各位舞蹈编导艺考的小伙伴要记住除了依托民族传统外，舞蹈编导还应该以开放的心态吸收世界上其他国家优秀的舞蹈元素，借鉴自然主义、表现主义等舞蹈文化，对舞蹈艺术形式进行开拓创新。中西文化交融碰撞会出现新的火花，而多民族元素可以满足不同观众的审美需要，使舞蹈作品进入更大的艺术市场，提升舞蹈作品的艺术价值。