对于舞蹈编导艺考的小伙伴来说空间架构的控制非常的重要,因为舞蹈是用肢体去表达音乐从而变现自己感情的过程,而如何去丰富自己的舞蹈,就要通过不断地创新和变化,为什么对空间架构的控制如此重要?下面就来给大家介绍一下吧!
首先,我们生活的世界就是一个三维的世界,而不是在纸面上,所以人们对空间变化的感受更是尤为敏感,就拿个最简单的例子来说,看3D电影的视觉冲击肯定是远远大于传统银幕上的电影的。
舞者们也不是在纸面上舞蹈,所以对空间架构的把握也是极其重要的。如果你还是无法理解的话,不妨看看下面这些例子。
从大的方面来说,如果大家编排齐舞,最重要的是什么不用说了吧,当然是队形啦!首先有了队形才能往下接着去编排动作,而队形恰恰是空间架构最直接的体现之一:
三角更加具有攻击性
这些虽然是平面上的几何图形,再加上舞者的动作,所呈现出的绝不是1+1=2的效果,就拿中国家喻户晓的舞蹈作品《千手观音》来说,抛开聋哑人配合的难度等等因素不说,它就是一个简简单单的一字纵队,加上演员们手部的配合,但给人带来的视觉享受的的确确是十分震撼的。而这个队形在各种齐舞中也是被使用的淋漓尽致,这是大的方面舞者对空间的控制。
再从小的方面来说,就舞者本身,对空间架构的方面体现在两个方面,小编将其分为对体外空间的掌控和对自身空间的掌控。个人认为两者的区别在于向体外延伸的力和对自己身体作用的力。
对体外空间的掌控又分为平面空间和垂直空间,平面空间最明显的表现就是位移和旋转了,旋转就不用过多解释了,而位移就如同象棋棋盘上每种棋子不同的走法,舞者们创造出了无数经典的舞步,穿梭于舞池之中。俗话说“百花丛中过,片叶不沾身。”也可以这么理解吧。
而垂直空间小编将其理解为“上、中、下”三个层面,大多数舞种都是在中、下层表现,而为什么Breaking如此具有观赏性?因为它将“上”这个层次表达的淋漓尽致,有空翻必炸也就是这个道理,Breaking中大量的Powermove让舞者的上层空间表现的更加丰富。
各位舞蹈艺考的小伙伴空间架构的重要性不用再说了吧?它在舞蹈中无处不在却又往往最容易被忽略,而我们确确实实就生活在这一片空间之中。如果只是站在原地跳舞一直跳一直跳,再厉害的舞者也没有办法不让观众产生视觉疲劳,就如同《盗梦空间》里无限旋转的小陀螺一样,一直看着它你不可能不犯困