编舞,不是简单的把舞蹈动作变成一支作品,如何构思主题,如何选择合适的音乐,都需要考虑到!所以今天就来带各位舞蹈编导艺考的小伙伴了解一下角色感的设定和舞蹈音乐的选择有哪些技巧吧。希望可以帮到大家!
1、角色感的设定
许多编舞老师,把几个舞蹈小节拼凑,这样拼凑出来的作品,没有任何故事性与趣味性,所以也就没有角色感,一支舞蹈其实更像一篇完整的故事,有角色,有情节,有感情。
所以正确的编舞顺序是,首先,让这个舞蹈有故事性,有趣味性,然后去设定角色感。有一些贴近社会,反应社会现象的舞蹈虽然没有趣味性,但它的舞蹈意义也发人深思。
我们拿“小学生春游的一天”作为例子,主题就是轻快欢乐的,春暖花开,出门游玩,那便有了以下的几类角色:
第一类,撒欢玩耍类型,动若脱兔,静,静不下来的孩子,一会在河边捉虾,一会拉着别人玩游戏。
第二类,安静坐定类型,餐布在草坪上一铺,把零食全部拿出来,开始吃,什么活动也没兴趣,只是看着别人玩游戏。
主题有了,人物有了,故事便立起来了,故事便生动了。
孩子玩水的舞蹈动作,孩子们手拉手的舞蹈动作,活泼的孩子拉着文静的孩子一起玩游戏的舞蹈动作,乐趣不减的前提下,又有了可舞性,把孩子们的天真烂漫,不修边幅,调皮可爱展现的淋漓尽致~
因此,当你要编排一个作品时,可以刻意地、很深度地去刺激自己的头脑,让自己的脑海里先产生强烈的画面感,然后再把这些画面感和角色感分别提炼出来放到舞蹈作品当中。
此时,你的作品就会变得很生动、很有趣,也能够让不懂舞蹈的人可以看得很投入。反之,如果在编排舞蹈作品的时候,如果总是炫技,总是动作重复叠加,大家看起来就难免产生审美疲劳。
2、舞蹈音乐的选择与积累
有了舞蹈构思后,如何选择音乐呢~
只有多听,才会有所积累,如果从事青少年编舞,可以多听听动画音乐,少儿电影原声音乐,中国的动画片,国外的动画片,甚至迪士尼动画电影里的音乐,都是不错的选择。
多听,多感受,才能多积累。
光听还是不够的,有些音乐直接拿来跳舞,会有些困难,那么音乐的改编也就尤其的重要,这也是编舞老师们需要掌握的技能。
音乐与舞蹈都是有灵魂的,怎么让两个灵魂契合,是编舞的难点!
选音乐是一个积累的过程,如果平时不做积累,突然有了一个好的舞蹈创意,临时去找的话,很难找到特别合适的音乐。作为舞蹈编导,需要会听音乐,同时听到之后会产生相应的联想—— 这些都需要日久经年的不断揣摩与积累。
可以建立许多文件夹,备注名分别为欢快,紧张,忧伤,遇到合适的音乐,就放到适当的文件夹中。
技巧合理运用好了,不仅能体现舞蹈艺考生的专业能力,而且还会收到很好的舞台效果,得到观众的认可。作为一个舞蹈编导的艺考生要学会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。