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论芭蕾基训在民族舞中的重要性

  我国著名舞蹈家、教育家唐满诚在《为建立中国舞蹈训练体系而奋斗》写到“芭蕾有个可以把一个简单的姿态和动作进行千变万化,可以有前、旁、后、小、中、大、地下、空中各种做法,我们民族舞又何尝不可以如此呢”

 

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  芭蕾舞是西方舞蹈史上较为成熟、规范性的舞种之一,具有规范性的、系统性的、科学性的技术能力训练体系,因此成为培养其他舞种人才的必修课。

 

  芭蕾基训的主要特点不仅是对肢体语言的表达能力较为重视,舞蹈者需要通过日常多样基本功训练来积累表达经验以及情绪感染手法,为舞蹈演员提供丰富的表现手段。作为一种具有继承、开拓、创新精神的训练体系,更在课堂训练中都有新的突破和发展,成为大多数院校在对培养民族舞蹈演员的培养。

 

  目前国内的高等院校的舞蹈专业中,已经有不少学校引入了芭蕾训练方法。例如中央民族大学、北京舞蹈学院、北京师范大学、天津师范大学、以及重庆师范大学、内蒙古大学等。

 

  民族舞演员在舞台表演的剧目作品中不仅要具备丰富表演能力,还需要具有良好的软开度、技术技巧能力以及身体协调性能力与控制能力。技术能力训练则要注意身体线条的美感的同时,又要培养技术技巧的能力。

 

  民族舞作为以我国古典传统艺术为基础的舞蹈种类,结合了不同民族的不同文化特点。从民族舞蹈的技术特点来看,有一些技术动作借鉴芭蕾舞和中国古典舞的跳跃、旋转与翻腾,另一些则是对民间原生态舞蹈中的某些技术性动作提炼、升华而成。

 

  舞蹈的特殊性在于是以其肢体作为艺术承载方式,表现舞蹈语汇的。所以,技术能力训练作为舞者肢体训练的一部分也就有着不可取代的地位。

 

  芭蕾训练能力技巧中也非常强调各种技术能力,特别是各种转和跳跃的训练,如平转、挥鞭转等以及跳跃技巧训练中的各种脚位小跳组合、中跳组合及大跳组合。这些训练在最大程度上锻炼了演员旋转及弹跳的能力,为民族舞蹈演员在技能的掌握上打下了良好的基础。

 

  民族舞蹈中每一民族的技巧产生、发展与运用和其相对应的舞蹈形式内在需求有关。

 

  所以,民族舞蹈演员技术能力部分不仅要从实际的训练中训练演员的基本素质能力,还间接承担着对其民族舞蹈技巧训练的传承。