中影人教育舞蹈中心

　　舞蹈是以人体为载体，肢体动作为表现方式，表达出丰富的情感和生活的一种艺术形式。在一支舞蹈中，表情、节奏、舞台的构图等都是塑造舞蹈艺术形象的基本元素。肢体作为舞者的表达语言，必须要通过不同的节奏和组合来反映作品。

　　在朝鲜族、维族、傣族的民族舞蹈中常常能见到旋转类技巧。一种是平转的形式，另一种是原地旋转的技巧。旋转中首先要掌握的就是平衡感,这就需要芭蕾基训中重心的训练,在这种直立的状态中如何保持身体重心的稳定性和平衡感是我们芭蕾训练重点。

　　双手扶把一位擦地这是把上开始的第一个动作,以擦地为练习的出发点,如脚部、腰部、头部等,是一个大概的整体活动。在双手扶把的状态下,它可以帮助学生活动开各身体部位,掌握重心,为后面的动作打下基础。在找到重心点的基础上,单脚的五位转、四位转到双脚的平转,不断地增加转的速度能力,难度以及变化用来提高旋转能力。古典芭蕾基训对于技术技巧的训练与民族舞技巧的发挥有很大的关系。

　　民族舞蹈中跳跃类技巧可谓是“百花齐放”,跳跃的表现形式多种多样,大致分为徒手技巧的和带道具技巧。在古典芭蕾基训中,有小跳、中跳和大跳,多种形式练习弹跳能力以及爆发力,来增加肌肉收缩能力。

　　双腿一位小跳,主要训练跳跃能力,为以后较大难度的跳跃动作打下基础。中跳训练目的,它是移动位置的中跳的基础动作之一,在增强跳跃能力的同时,锻炼在大舞姿从空中落地时身体和双腿的控制及协调配合能力。然后是大跳,主要是为了训练跳跃能力,锻炼单脚落地时腿部的控制力以及身体的稳定性,具有极强的训练价值。古典芭蕾基训通过小跳、中跳以及大跳来提高舞者弹跳能力、腰肌以及背肌能力。跳跃能力的提高可以促进民族舞蹈技巧发挥。

　　但是芭蕾基训的组合过于程式化，不应该全部用于民族舞的训练。民族舞的肢体表达十分丰富，因为各地民族拥有不同的文化风俗，其舞蹈表现形式多种多样，程式化的组合不适用与民族舞的表现。