中影人教育舞蹈中心

 　   民族民间舞主要以中国各民族风格内容为舞蹈主题，主要体现出了地域色彩，种族传统，生活情境等文化形式，很多人认为古典舞的舞蹈风格和民族民间舞非常相似，针对这个问题，小编就浅谈民族民间舞与古典舞的不同之处!

　　从舞蹈的视觉感受来说

　　舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千;而民间舞更多的时候则是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、闪亮的元素。

　　从技巧方面来说

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高;民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　从模式化程度来说

　　古典舞模式化程度较轻。这是因为古典舞的成型时间较短，虽然它已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性还是很大。而民间舞历史悠久，各民族的舞蹈已成熟，所以模式化程度较高。

　　从舞蹈演员的基调来看

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位;而民间舞演员的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气的，基本不带忧郁。

　　从舞蹈承载的历史和文化底蕴来看

　　古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和虚构的人物，事件本身也具有深刻的意义，人物形象也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史和中国文化发展总的特点。

　　民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

　　简而言之，中国民族民间舞蹈主要是指中国少数民族的舞蹈，藏羌回汉等等，来自于民间。每个民族舞有它自己的特点和代表性，并且有自己独特的感觉和文化背景。这种舞蹈对舞者的要求就是舞蹈感觉更重要，技巧上面要求没有古典舞那么高。

　　而中国古典舞蹈是一个年轻的舞蹈，不到一百年的历史。它与古代舞是两个概念了，古代舞是是失传了的，接近汉唐舞。它们是从陶器壁画上有所保存。而中国古典舞是近代前辈根据戏曲和武术提炼出来的一种舞蹈。它对舞者的基本功要求很高，身韵也很重要，讲究一个圆!

　　至于近期流行的国风中国舞，其实是现代舞(现代舞绝对不是现在说的那些街舞)，只能说是带有中国古典色彩和题材的现代舞。现代舞不淤泥于形式和固定的技巧，更注重演员自身的感觉和表达的意境!因此中国风是想演员通过曲风和服装，以及一些含蓄的动作来表现，这是现代舞!如还有其他舞蹈方面的疑问，可关注中影人艺考舞蹈培训学校进行了解咨询!