中影人教育舞蹈中心

　　今天，小编给大家整理了一些摩登舞的练习方法和技巧，下面来看看吧!

　　一、首要条件：

　　舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

　　选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好(即：舞姿、舞感、舞韵)。

　　二、舞姿

　　跳摩登舞要记住身体中五个“部件”的功能：胯的目的：是改变身体方向;骨盘的目的：是改变身体倾斜;身体的目的：是加大身体倾斜;胸腰的目的：是加大空间展示;头位的目的：是增强表现力。摩登舞透过身体各不同部位其相互间正确的关系位置与中心轴线来产生良好的姿势，是跳好舞蹈的先决条件。身体各部位：包含头、胸部/躯干、骨盘/臀部、大腿和脚，重量的支撑依序由上而下养成自然直立的习惯。头(Head)头部保持正直，下颚与地板平，颈部向上延伸，但注意颈部周围向上延伸之力量要平均。要注意与颈部连接的背脊，当下颚抬的太高时常会使得颈部缩短。当脊椎与连接脊椎的颈部向上延伸时，小心不要把头由颈部向前推出。胸部/躯干(Chest/Torso)胸部与臀部必须随时保持良好的中心轴线。用脊椎拉长的方式让胸腔感觉到与臀部分离。

　　无论如何，任何胸部的挺起都应该以此种方式来作，以取得一个标准姿势和自然的呼吸。绝不可把胸部向前挤出或把臀部相关部位垂下向后。骨盘/臀部(Pelvis/Hips)脊椎在臀部的位置必须给予一个自然的曲线。骨盘也因此能保持在中间的位置。既不可过度曲折也不可向后突出。大腿(Legs0)当大腿打直时，膝盖的位置会在臀部与脚之间，当膝盖弯曲时，臀部与脚应保持在中心轴线上，如此身体才能保持正直。当你弯曲你的膝盖时，你的身体(躯干)要随时保持着拉长的感觉，如此你的姿势才不会缩短。当膝盖弯曲时，绝对不允许你的骨盘有一点点向后突出。脚(Feet)把身体的重量全部置于脚上对一个好的舞者是非常重要的。在正常状况下一静态站立的身体，身体的重心应保持稍前，重量置放介于脚跟与脚掌之间脚的中央位置。

　　在移动时，这重量置放的位置随时在变，在实际移动时要运用到基础力学。重量位置改变的范围是由后脚跟到前脚掌之大拇指，要注意在重量转移时不应该影响到由臀部向上到头部的中心支撑轴线。练习(EXERCISE)背部向下平躺，膝盖弯曲近乎90度，脚掌平贴地板，两手自然放于身体两侧或腹部，自然呼吸，全身肌肉放松。感觉你的背是平贴着地板或试着把你的背与地板间之空隙减至最小。尤其是背部那一小块面积。颈部下避免不了有一个间隙，但当你把颈部拉长时其间隙会稍微减小。(你也可以用站立的姿势，面向墙壁平靠着墙面练习，脚要和墙壁间保持6-12时距离)

　　三、注重节奏感及乐感的培养

　　很多舞者跳了十几年摩登舞了，舞种的风格特点还是没有掌握，跳不出节奏感及乐感，探戈跳的就像华尔兹似的(对抗力、冲击力、爆发力不知怎样去运用)。还沾沾自喜的到处去教舞，广收门徒，真是误人子弟呀!要了解每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏上就能体现出来。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然会影响整个舞蹈的艺术表现力。肢体的力与美，配着悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，产生强烈的共鸣。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。