每一位舞蹈老师都会再三强调舞蹈的基本功,正是基本功给了观众不同的感受,给了舞蹈不同的质感,也拉开了业余和专业的差距。基本功不练好到成品舞简直心累。
然而现在很多学生根本不重视舞蹈基本功的训练,认为舞蹈感觉好就行了,要基本功有什么用?殊不知如果不经过系统的、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂,但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。
所以到底什么才是基本功呢?
韧带?韧带不好的舞者很多动作都没法做。有人说是身体协调。身体不够协调,即使动作对了,也没有跳舞的感觉。也有人说是力量。甚至经常有舞者因为自己力量不够,而却健身房锻炼身体的。还有人说是音乐。不懂音乐的舞者是没有灵魂的。其实每一个舞者的基本功都是不同的,换句话说,基本功并不是指特定的一个东西、或者说是一个动作,它是指你跳舞的主题。
我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化.他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞.这与他们扎实的基本功是分不开的.俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础.
舞蹈是讲究美的,基本功训练的目的之一就是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人,往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练,使之克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练其肢体的柔韧度,形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度;培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握各种舞蹈动作技巧,是必需的,但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维,自由的、创造性地表演舞蹈。
所以在你学习跳舞之前,你就需要明白,如何找到你自己的风格是重中之重,千万不要和别人一样(除了齐舞的时候),而基本功就是你练习的风格,形成你自己独特风格的那一天,就是基本功成熟的一天。
如何成为一名真正的舞者?真正的舞者就是你带上面具在跳舞时,别人依旧可以喊出你的名字!