中影人教育舞蹈中心

不少舞蹈艺考的小伙伴认为，只有芭蕾舞，现代舞，民族舞，古典舞才需要练习比如跳，转，翻等柔韧技巧。认为芭蕾舞等国标舞并不需要练习柔韧等技巧，其实这是种错误的说法。

 
　　作为舞蹈的训练，软开度训练是贯穿我们整个舞蹈内容的。
 
　　有人说那我岁数大了，也练不了啊，太错误了，这个世界上没有通过使劲努力也达不到的事情至少是舞蹈动作，很多东西一开始达不到，但是通过时间和努力来培养自己我们的能力会达到自己都无法现象的效果。
 
　　另外还有的人说那我跳舞的时候不带技巧和软度，但是他们忽略了技巧训练不是光是为了炫技术之外这个浅显的表面要求，里面涉及到的用处太多了----练好了软度，我们的关节能迅速的伸展开，做动作线条感和空间性能才能加强。
一、跳拉丁舞还要练柔韧度吗?
 
　　只要是有关于身体的运动，柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能，是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间结构的松动可能。
 
　　应该说，越有弹性的东西，它的可能性、可利用性也就越大，它的根本好比活力、青春。所以，好的柔韧度对于舞蹈而言，当然是有非常有利的。

 
　　二、好的柔韧度的体现在哪方面？
 
　　从舞蹈表现来说，好的柔韧度体现在两个方面：
 
　　1、好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿。
 
　　柔韧度通过身体外形呈现出来，它是超越“人体极限”类的动作。当然，在杂技中的柔术与艺术体操中，柔韧度功能更为重要和充分体现。
       2、在运动中，柔韧度也可是看成非常地内部性。
 
　　从外形上也许不会太突显，但它对人体“协调”性起着重要作用。很多人舞蹈跳得好，与整个身体的深度协调性很关联。这也是对柔韧度更深层的理解。
 
　　再比如：体育运动中的跨栏。从整个跨栏动作来看，似乎跟柔韧度没有太大的关系，即大舞姿的外形表现不突出，表面没有直接的矛盾。但稍加分析不难得出，柔韧性在整个过程中起了至关重要的协调作用。

 
　　所以说学习专业的舞蹈基础功，对于我们将来各种舞蹈的能力和技巧太有帮助了，学舞的时候不要只是急功近利着急出效果，不要总想着好高骛远，一步登天，对于舞蹈方面没有捷径和速成!万丈高楼平地起，只有地基打造的基础牢固，整个的舞蹈才能经的起时间的敲打和磨练。