相信很多舞蹈艺考生在考试的时候,最头疼的就是“即兴编舞”,它的分数占比也是非常多的,主要是考验学生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力,也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。所以今天小编就为大家推荐舞蹈艺考培训:即兴编舞提分技巧!
一、紧扣主题
因题而作,“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容,围绕主题内容来表达,所有的动作语汇都是为其服务。编导可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。
二、动作语言
即兴编舞的题目中,有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分,而无论哪一种题目,都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时,需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态,注意其各自不同的特点和特征有哪些,巧妙的把握和运用,演变成舞蹈语汇通做动作来传达,切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达,这样才是有所舞,有所动。
动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”,这样可以使动作语汇更加丰富,更加具有冲击力,可以给评委考官留下深刻影响,需要注意的是,“跳转翻”也是动作的一部分,也是为主题内容而服务,目的是争光添彩,切不可脱离内容或者过于频繁的添加,这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余,又或者更像是技术技巧展示,反而适得其反。
三、空间调度
空间:有一、二、三度空间。
一度:躺、趴、跪,在地板上低度动作。
二度:站、半蹲、立脚尖,中间中度动作。
三度:腾空,泛指“跳转翻”高度动作。
调度:前、中、后场和中线。
前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念,这里不做解释,需要强调的是,在调度空间位置时,可以巧妙的运用“流动线”的方式,来随时把握位置,在多人同时即兴考试中,可以避免不必要的冲撞和失误,也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。
中线,是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一,也是在考试中最亮眼,最突出的位置之一,所以,在考试中,考生尽量去把握中线和前中场的位置,会有意想不到的收获。
四、情感表达
情感表达在舞蹈当中是重中之重,所有的动作语汇,结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语,告诉大家一件事、一句话亦或是一个人,让人知所以然或思所以不然。
如果在即兴编舞考试当中,考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达,那么,评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器,并非一位活生生的舞者。因此,舞蹈考生在考试当中,无论遇到什么题,什么音乐,都要认真去想去听,结合自身所看、所想、所知,融入角色与音乐当中,淋漓尽致的表现出来,走心而不单走形,情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。
音乐风格及节奏即兴编舞考试中,音乐会有不同的风格类型,如:古典、民族民间、现当代等,不同音乐风格会有不同的音乐特色,以下为大家简单列举一些常见音色,考生需要加以注意和区分。
不同的音乐风格,需要考生熟悉熟练区分类别,把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐,都会有节奏的划分,节奏划分中,考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“1234、5678”与“123、223、323、423”。
除此之外,还需注意的是音乐的结构,在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点,这里有一个小经验“1/2/4/8”和“逢4变1,逢1卡点,逢变奏变1卡点”。
大家在记忆主旋律节奏点时,逢4变1,逢1卡点,这样会使节奏更加清晰,而每逢1点时,必然是音乐的重复点或是重拍点,这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理,变奏必然是音乐另一小段的开端,更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐,和音乐相辅相成,环环相扣,分数定会有所体现。