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　　现代舞很多人都知道但是却不知道怎么跳，下面小编给大家带来了现代舞基训的要求的和方法，仅供参考!

　　芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统 一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(ModernDance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相 对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆 脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情 感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征， 故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多 的人意识到了现代舞的训练价值。

　　现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别，在运动模式上也是采用不同的用力方式 和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练 习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不 同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深 入的研究。

　　现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要 求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一 个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生 和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上 更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。对于现代舞的训练笔者认为加强自我突破自我是关 键，

　　下面来谈谈中影人舞蹈培训老师的观点：

　　(一)呼吸训练在现代舞训练中的价值体现

　　舞蹈是需要身心合一的。所谓“身”就是人的肢体，“心”可以理解为内在，内心。舞动则需心 动，心不动，只做机械的肢体动作，舞也不会达到预期效果。舞蹈尽管展现的是人的肢体，但是也是要 调解好内在的感觉、情绪和身体内部的气。一开一合，一呼一吸，开呼合吸合乎生理运动的自然现象。 这一理论和西方的现代舞大师玛莎格莱姆的训练观点相近，玛莎也是在这一呼一吸之中找到舞蹈始动 的。从一呼一吸的张弛交错产生出动静结合，动中有静，静中有动，动极而静，静极复动，相互制约， 相互协调的过程。而这一过程就形成了“韵”。

　　无论是舞蹈还是武术，又或许是古典舞还是现代舞“韵”贯穿始终。呼吸即“气”，由“气”产生 “韵”，由“韵”产生舞。在现代舞的训练前要调整好自己，要放松，做到心平气和，在心平气和的状 态下感受呼吸和身体。自然运气，身体的放松有利于呼吸的自然进出，呼吸的顺畅与否直接影响到肢体 运动，因为呼吸是气体交换的基础。没有了呼吸体内的血液循环就无法运送氧气，舞蹈是有氧运动，在 跳舞时要保证有充足“氧”的供给。现代舞的训练中应该注重呼吸的训练，使其在训练、表演过程中身 心合一。

　　(二)动作的训练在现代舞训练中的价值体现

　　现代舞注重关节的灵活性、平衡性和协调性，从而达到提升动作质感的目的。能够重新认识身体和 解放自己的身体。笔者认为现代舞的训练应在放松的状态下展开。笔者认为即在剧烈的训练之前，学会 把身体先放松下来，并渐渐进入舞蹈状态，给身体各部位一个舒服的伸展机会，令肌肉处于时刻待发状 态。其重要应该做到以下几点：

　　1、双脚平行站立，与胯同宽，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均匀(伊莎多拉邓肯)体系。

　　2、头先动，在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲动作，整个过程手臂 自然向下，直至接触地面，同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起，还原成准备姿态。

　　(伊莎多拉邓肯)体系。

　　3、以手腕带动慢慢提起小臂，再以手掌引领向上推直整条手臂，继而带起全身立半脚尖，加上身 体的旁提，顺势视线向下。(伊莎多拉邓肯)体系。