中影人教育舞蹈中心

　　传统舞蹈的现代性编创”。其编创大于编创，就是以编创才能践行的对传统舞蹈的继承和发展。传统舞蹈选择了维吾尔舞蹈，就是以维吾尔舞蹈语汇为对象而现代性的编创。编创简单，就是以舞蹈的形式而发生的创造;现代性却复杂，这里的说明直奔艺术创造，就是为种种古老的艺术形式而融入今天的创造，其创造将反映“古老艺术”于今天的存活和延展。本编创四个单元：“今天的传统维吾尔舞蹈”、“文化融合的维吾尔舞蹈”、“现代性表意的维吾尔舞蹈”、“世界性表意的维吾尔舞蹈”。

　　四个单元以及排序就是对传统文化演进的逻辑思考。

　　一今天的传统维吾尔舞蹈

　　这个单元选择了2011年新疆拜城地区的传统维吾尔舞蹈而视像呈现。其特点有三：既是传统的;也是今天的;更是民间的，就是民间的传统维吾尔舞蹈在今天的流变。其显性指标之一就是服装：其全不似“舞蹈服装”的华丽、闪亮和清一色的维吾尔族;而是色彩混杂的黑、棕、白、灰;材质混杂的棉、麻、毛、丝;样式混杂的宽、松、肥、大;以及属性混杂的多民族性。舞蹈服装不是舞蹈，却是考察舞蹈的重要指标，由此而知，今天的传统维吾尔舞蹈，早已经不似我们的“舞台舞蹈”。

　　传统舞蹈尽管在今天已经流变，但其精神却始终不变。这里把其置于开篇，就是借其而明志：“跳自己的舞，舞自己的生活，以舞而‘密电码’着自己的生活”并自娱自乐而精神富足。今天的我们就在民间，我们的舞，就是我们自己的民间舞。当我们自己成了舞蹈的主体，两种叩问便接踵而至：向前的叩问：我是谁?我源于何处?向后的叩问：我向何处去?向前的回答：我是传统文化的延续;其传统又源于文化的融合;向后的回答：其也必将向未来和世界而去。

　　二文化融合的维吾尔舞蹈

　　这个单元选择以王洛宾的歌曲编创。原因两个：其一，以歌而舞就是民间舞的基本形式;其二，王洛宾以及歌曲的文化意义。王洛宾是个汉族人，却长期生活于新疆，并先行传播了大量的新疆歌曲给内地，并使内地广泛了解了新疆。王洛宾的歌曲和事例所示就是人类学的典型范例：文化的一切发展都是你中有我，我中有你，不断演化并相互融合。有趣的是，今天与这个班级的“相遇”又是一次人类学之发展的生动事例，尽管其发生于小小的舞蹈学院，更小的舞蹈教室，更小的一群舞人，但其意义却远涉人类学之文化演进的“宏观”视像。

　　但是，王洛宾的符号却复杂：内地而言，他是新疆音乐的代言人，大多数人包括编者自己，了解和熟知新疆都源于他的歌曲;但于新疆而言，王洛宾却有“窃贼”的名号。据说他利用自己熟知乐理的技能，记谱和翻译长期流传于民间的大量歌曲，并以自己署名的方式而传播开来。王洛宾的是非任其历史评说，但是，编者了解和熟知新疆却确实得益于王洛宾的歌曲。

　　三现代性表意的维吾尔舞蹈

　　这个单元的编创实验以传统舞蹈的语汇而表意今天的存活和延展。其工作两层：“动作解析的技术”和“抽象性表意的形式”。

　　动作解析的技术：就是以“陌生化”的理念而动作解析，再以其解析的结果而舞蹈编创。动作解析之后，其种种传统舞蹈的语汇将获得表意今天的力量。抽象性表意的形式：抽象形式之长就是模糊时间和空间，所以长于表达共性经验。此处抽象的目的，就是希望我们的舞蹈既能够表达维吾尔的个性文化和传统文化，也能够表达人类的共性文化和当今文化。无疑的，以抽象形式而解析传统并不容易，但却是今天“自己之舞”必须面对的挑战。这里，我们选择了两种形式而抽象：一是维吾尔舞蹈的手腕动作;二是汉族舞蹈的曲线动势。最终，抽象而出的既是“维吾尔”也是大于“维吾尔”的共性经验：维吾尔族姑娘和汉族姑娘缠绕的手腕所表却是人与人之感情;汉族的曲线动势却流动于穆斯林文化的图案。

　　最终，这个单元的编创呈现了四层融合：汉族人王洛宾是一层;其作品中的“新疆”是二层;编者这个汉族教师和多民族的新疆学生是三层;我们共同编创之“新疆”是四层。我们就融合于自己的编创之中，并以自己的编创而为传统舞蹈贡献着流变。