中影人教育舞蹈中心

       现代舞是一种注重表现主题和情感的舞蹈形式，它的发展历程可以追溯到19世纪末期。现代舞的发展历程可以分为几个时期，其中包括“自由舞时期”、现代舞的起源和发展、后现代与舞蹈剧场时期等。在这些时期中，不同的舞者和舞蹈家们发展出了不同的舞蹈技巧和风格。其中最为著名的代表人物是被称为“现代舞之母”的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。 她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，她想表达的是从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。同时她也奠定了现代舞的基础：现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作表达的束缚，以自然运动法则为基础，自由地表达人的真情实感，强调舞蹈艺术在追求理想化的同时也要表现现代社会生活。
 
 
       在随着现代舞的发展过程中，我们大部分把现代舞主要总结为以下十个具体的特点：

      （1）现代舞的生活观是非常宽容和包容的，秉持着乐观向上的态度，随遇而安。在艺术观方面，现代舞注重求同存异，如“八仙过海”一样，每个舞者都有自己独特的风格和表现方式，而这些不同的元素都可以融合在一起，创造出更加丰富多彩的舞蹈作品。
 
      （2）在现代舞中，量的概念被认为是最为重要的。著名舞蹈家格莱姆被誉为“巨匠”，这一荣誉应该归功于她无人能及的180部舞剧和舞蹈作品。她的同窗曾经指出：“如果你想创作一部出色的舞蹈，你先创作出100个糟糕的版本再说吧！”

      （3）现代舞中，美的概念已经不再是唯一的追求。现代美学认为，美并不是至高无上的概念。现代舞作品的高低不应该仅仅以美或者不美来衡量，这样是不全面的。此外，应该有更多的其他标准可以用来衡量一个作品的质量。

      （4）在现代舞中，新与旧的概念并非是绝对的是非关系。虽然新的并不总是比旧的更好，但是新的往往更加有趣，更能够引起人们的关注。因此，我们不能简单地将新旧二分，而应该在保留传统的基础上，不断地创新和探索，以推动舞蹈艺术的发展。

      （5）在评价现代舞作品时，我们应该尽量避免过于主观的价值判断，特别是在欣赏那些摆脱传统观念的后现代舞作品时更应如此。毕竟，舞蹈是一门审美学科，与经济基础和意识形态等伦理学问题相比，它更加独立和自由。因此，我们应该尊重舞者和编舞家的创作自由，不要过于强调是非曲直的标准，而是从审美的角度去欣赏和评价作品。

      （6）对于现代舞作品，特别是那些旨在进行实验的新作品，包括学生的创作，我们应该避免对其价值进行高低的评判，而应该致力于发现他创造潜力，理解其创作动机，并要去鼓励他，让咩一个同学了解到创造的动机为基本的准则。
 
      （7）所有的舞蹈创作都是在有意或无意地探索“舞蹈是什么”的问题。这个问题涉及到舞蹈的本质、意义和价值等方面。舞蹈是一种艺术形式，它可以通过身体的动作、姿态、节奏和音乐等元素来表达情感、思想和文化。舞蹈创作的过程中，舞者和编舞者需要不断地探索和发现舞蹈的内在规律和美学原则，以创造出具有独特风格和表现力的作品。因此，舞蹈创作是一种富有挑战性和创造性的艺术活动，需要舞者和编舞者具备扎实的技巧和深厚的艺术修养。

      （8）在古典舞中，可舞性是一个严重的问题，但在现代舞中，这个问题已经不存在了。这是因为现代舞的概念非常宽泛，现代舞者认为大自然中的一切都在跳舞，每个人的行为和动作都是在跳舞。保罗-泰勒是美国现代舞第三代大师，他曾说过：“我们需要的不是更多的动作，而是发现那些能够为我们的做出出色动作的眼睛。”

      （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一，这种特征已经超越了简单的模仿，成为了现代舞蹈艺术中不可或缺的元素。现代舞蹈家们通过深入思考和探索，将自己的思想和哲学观念融入到作品中，使得舞蹈作品不仅仅是一种表演形式，更是一种思想和文化的传递。
 
      （10）我们在最初学习现代舞首先要明白一件事情，现代舞的宗旨是进行大胆的实验和严肃的探索，而非为了廉价的讨好或技术的炫耀，这一点非常重要。在我们的学习过程中一定要明白这样的 一个重点。
 
       以上就是我给同学们总结的现代舞表演中的十大技巧了，希望能够 在同学们的日常学习中很够有所帮助，也同时希望在我们的现代舞表演中取得 好成绩，考上自己心仪的大学。