中影人教育舞蹈中心

　　舞蹈系的同学应该知道伊莎多拉.邓肯这号人物，她是现代舞之母。

　　在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家，引起了极大的轰动。她是伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)，美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，也是世界上第一位披头赤脚，在舞台上表演的艺术家。

　　有人曾问邓肯何时开始跳舞，她回答说在母亲腹中时就已开始。热爱手舞足蹈的邓肯从小就能随任何音乐起舞。不过，古典音乐对邓肯成就舞蹈事业起了至关重要的作用。

　　1877年，邓肯出生于加利福尼亚州的奥克兰。她的母亲是一位有造诣的钢琴家，多亏了母亲，邓肯的整个童年生活充满了音乐和诗歌。邓肯在自传中说她真正意义上的教育得自母亲对孩子们的晚间教学。母亲常常为他们演奏贝多芬、舒曼、舒伯特、莫扎特、肖邦等人的作品，也大声为孩子朗诵莎士比亚、雪莱、济慈或彭斯的作品。这些经典的音乐和文学著作丰富了邓肯的精神世界并启发她创造出一种新的舞蹈形式。 邓肯的天赋在很小的时候就得到了家人的赏识，她6岁时就召集一帮孩子在家跳舞，还告诉母亲这是她办的“舞蹈学校”，母亲被她逗笑，就坐到钢琴前给孩子们弹伴奏。邓肯因为身材高挑，10岁的她将头发扎成大人模样，说自己16岁了。之后她不再去学校上学，一方面是因为家境贫困，加之她讨厌学校教育的僵化和束缚，便从此开始靠舞蹈谋生。

　　虽然邓肯早早退学，但她酷爱阅读。她读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的所有作品，还读许多小说，好的坏的，励志的或没用的。她热爱诗人惠特曼的诗歌，希望自己的舞蹈可以和他的诗相媲美。她想为美国民众创造一种得以表达自我的新型舞蹈。起初邓肯在芝加哥、纽约跳舞，美国的剧院并没有认识到她的价值，后来十几岁的邓肯和家人搬到了欧洲，她的舞蹈才华在那里得到了认可。 1900年左右，20岁出头的邓肯在伦敦伴着一些不痛不痒、朗朗上口的音乐表演一些舞蹈，时常有舞蹈评论家为她的表演撰写评论。邓肯曾问其中一位，在他看来，怎样能改进自己的表演?“用更好的音乐。”评论家说，“你可以试试肖邦!”后来，邓肯带着一支女子舞蹈队在舞蹈节上以肖邦的《摇篮曲》作为开始，一下就把观众带进音乐的温柔意境中。

　　音乐与动作的完美结合震撼了观众，人们甚至误以为表演舞蹈是不需要什么技巧的。其实，这种完美的融合不仅在于邓肯有舞蹈技巧，她对音乐也有深刻的理解，而且这种理解不仅源自本能和天赋，更在于她孜孜不倦的研究。邓肯曾致力于研究肖邦的前奏曲、华尔兹舞及玛祖卡舞。舞蹈演员的身体就像一件乐器，每一个动作都体现自己对乐句的理解，是身体对音乐的形象化。只有感觉到音乐的冲动，才能实现舞蹈和音乐这两种艺术的完美融合。

　　用肖邦的音乐编排舞蹈，很快让邓肯名声大噪。1904至1905年间，邓肯在俄罗斯圣彼得堡的第一季演出中献上了她编排的肖邦全集，随即掀起一阵风潮，其他人也纷纷用肖邦的音乐编舞。最著名的例子就是“现代芭蕾舞之父”米歇尔·福金用肖邦的音乐创作了芭蕾舞剧《仙女们》。除了肖邦，邓肯早期也喜欢用舒伯特的音乐编舞，尽管在技术上没有她后来编排的舞蹈那么难，但每一个舞蹈都是天才般的作品。

　　此外邓肯也鼓起勇气，迈向更复杂深奥的音乐。她用巴赫、格鲁克的《奥菲欧》、贝多芬的《第七交响曲》、柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》、舒伯特的《第九交响曲》等音乐进行编舞。她甚至住在拜罗伊特学习瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》，为了更好地理解它们并让自己的身体融入故事中，她不但狂热地沉浸在音乐中，而且对歌剧台词也能信手拈来。

　　音乐让她丰富的想象力和舞蹈天赋得到充分的发挥。虽然邓肯可能不是第一个尝试用古典音乐杰作编舞的人，但正是因为她打开了这道闸门，才让舞蹈演员和编导得以解放。继邓肯之后，其他舞蹈团体也开始尝试用巴赫、海顿、德沃夏克等作曲家的音乐编舞，让原本只在音乐厅上演的古典音乐也能为舞所用。

　　人们把邓肯称作“现代舞之母”，但她的灵魂却是复古而深邃的。她热爱古希腊艺术，崇尚基于古希腊艺术的自由舞蹈思想。人们认为邓肯的“自由舞”是随性而发，即兴而舞，她自己也认为“没什么章法可言”，其实则不然。旧金山的海浪、母亲为她弹奏的音乐、无拘无束的童年、她阅读过的每一部诗作、戏剧、哲学、文学著作构建了她的思想世界，从而帮助她实现了为自由而舞的艺术追求!

　　邓肯的传世舞蹈作品很少，但是邓肯舞蹈学校遍布全球。