什么是舞蹈编导?舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一,是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在,只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展,人们日益认识到舞蹈编导的重要作用,将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科,培养了不少这方面的专业人才。
多人舞蹈
那么,戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同呢?
戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作,而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中,剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出),则是导演的事。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。
多人舞蹈
作为一个舞蹈编导,只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后,才可能开始创作工作。首先,必须透彻地理解舞蹈艺术特征,舞蹈的表现手段和表现手法,舞蹈的类别等,才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目,否则将无法入手。
舞蹈来自生活,而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外,还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面,必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功,熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面,则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作;具有较高的文化艺术修养,较强的审美能力和创造型思维,保持对时代节奏、潮流的敏感;富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能,学习中非常重视同学的实践活动,结合教学过程,会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。
多人舞蹈
艺术来源于生活而又高于生活,这一点在舞蹈编导的身上体现的淋漓尽致。舞蹈编导既要懂舞蹈,又要懂生活,能够理解不同生活形态的生活,了解不同的人生,体会不同的感情。跟其他形式的艺术一样,只有心中有思想,而且能够用自己所掌握的艺术形式表现出来,才能够成为一名真正的艺术家。