中影人教育舞蹈中心

还有很多小伙伴初学舞蹈编导艺考，对舞蹈创作方面还不太了解，一直都在问，有什么办法能创作出好的舞蹈？今天就带大家来了解一下吧。

事实上，舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞、撞击编舞还有动态编舞等，但舞蹈创作不是一成不变的，关键是要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法来进行。然而，千变万化，无论用什么方法创作，尤其是初学者，都要掌握一些最基本的舞蹈创作规律。
跳舞是人的动作艺术
跳舞是人体的造型艺术，舞蹈以人体的动作来表达思想和情感。第一个反映的人，常常是情不自禁的动作或伴随着声音的动作。因此，当语言(甚至是大喊大叫)不足以表达人们的强烈情感时，作为舞蹈的一种特殊手段——人体运动，却具有鲜明而有力的艺术表现力。
舞蹈学对人体动作的要求不是自然形态或单纯的生理状态，而是对特定的时空、极富感情色彩的动作。因此，人们将舞蹈的构成归纳为三大要素：动作(空间)、节奏(时间)、表情(情感)，其中缺一不可。场所：舞台、场地；时间：音乐，特定时间；舞蹈的艺术特点是以身体动作在一定空间和时间里表达情感的艺术。因为这一艺术手段的特点，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。所以，舞蹈编导要熟习、了解这种特殊的舞蹈手段，扬长避短，选择适合人体操作表现的主题和内容。

跳舞的动作
舞蹈语中的单字、词是“舞动”。这一行为不同于生活行为，要具有艺术加工的造型性，即“舞姿”。根据所需表达的内容，将美化的动作和造型性的舞蹈动作结合在一起，即“动作组合”。还包括“舞蹈步法”，它可以帮助或强调舞蹈语言的优先顺序。舞步更重要的是塑造人物形象。舞姿也是塑造舞蹈人物性格或表现情节的主要“语汇”
队形画面
队形、画面，在舞蹈创作的环节叫构图。这是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞步与舞步的纽带。
演奏者在台上的位置或排程所形成的队形、图案称为舞台排程。一个好的阵型就像一个活动的画面。
舞蹈编导是一门略显辛苦但又苦得其所的学科。由于身为一名舞蹈编导，不仅要掌握多种知识和技能，而且要有顾大局、懂小节的专业素养。舞剧编导，顾名思义就是把编导和编导结合起来，创作出创新又富有创意的舞蹈作品，在实践中也肩负着把自己创作的作品展示在舞台上的重任。

所以，一名优秀的舞蹈编导，不仅要有扎实的基本功基础，还要锻炼肢体的灵活性与表现力；不仅要有天马行空的创意，还要有丰富的文化内涵；不仅要有总揽全局的魄力还要有“心有猛虎细嗅蔷薇”的细腻情感。