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编舞的五个基本要素都有哪些?

  想要编舞好,就需要掌握一定的基本技巧和要素,所以对于现在的舞蹈生来说,编舞的五个基本要素就成了大家最关注的内容!下面小编就为大家详细整理了五个要素!可供大家参考!
 

  编舞的五大要素:
 

  1、想法。
 

  设计一支舞码,你可以先设定想要表达的方式,或故事(有剧情的舞蹈)。
 

  有想法才能有好作品,例如我今天”想”编一支让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞,让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的.舞、很华丽壮观的舞,可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向,也会是你动力和灵感的来源。
 

  2、音乐。
 

  找到符合构想的音乐。
 

  运动舞蹈教学—若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师,我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律(不会忽快忽慢的音乐)、重复性高、像这样的音乐,可以让学生们清楚地知道何时该做动作,或是做该做什么段落。
 

  商业表演—通常这样的场合,一定要挑选能够热场的音乐,大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐,主要是以视觉及听觉的刺激为走向。
 

  艺术表演—当然像这样的场合,就必须要选择,能够表现出传统文化及内涵的音乐,大多以传统音乐为主啰!编排方式也通常是以意境走向,要用心去感受。
 

  比赛音乐—舞蹈比赛时间有限,时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧,相对的音乐选择就是重点,重复性越少越好,音乐段落要有层次起伏,不过通常这样的音乐不好找,所以大多数人会选择剪接音乐,当然也可以选择单一属性,像是极度的柔美到底,或是整首鼓舞表现技巧……
 

  团体舞—因为要让舞者们达到绝佳的默契,音乐选择大多以节奏明确为首选。
 

  个人舞—个人舞几乎没有太多的限制,什么音乐都能够适用,当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风!
 

  3、分析。
 

  尽可能地把音乐数字化或可视化,计算出音乐的拍数或段落。
 

  4、构图。
 

  随着音乐的起伏或段落,每个段落有着不同的感觉,在脑海中将舞蹈制成草稿,例如某一首音乐有五个大段落,你可以这样思考:
 

  范例1:中难度组合——队形变化——简单的组合——更复杂的队形——高难度技巧;
 

  范例2:神秘画面——蓄势待发——中强——柔美——最强;
 

  范例3:第一波高潮——强调曲线——第二波高潮——酝酿——第三波高潮。
 

  整理出音乐大纲之后,再来就是开始细编啰!
 

  5、编排。
 

  编排舞蹈的关键就是“材料”,当然一样的材料,出自不同的厨师之手,就会有不同的风味,“材料”是指你所学习到,或是你能够使用的技巧,顺带一提,不要把所有你觉得最好的材料,都能够放到一个锅子里,若以一个东方舞比赛来讲,为了力求表现,除了本身的舞蹈技巧外,同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技,那是一种很糟糕的编排,其实也不是不能放,重点是要运用得当。
 

  言归正传,按照先前的构图,一段一段的把适合的材料放进去,最重要的是,这些材料,要能够符合预设的构图或舞意,尽量不要只是为了补满拍子,而随便套用动作。
 

  好了,看到这里,关于编舞的五个基本要素就全部为大家介绍完了,希望这些内容能对舞蹈生有很大的帮助!如还有其它编舞方面的问题,可继续关注本站了解更多!