很多舞蹈生反映说,舞蹈考试时最容易丢分的是舞蹈编舞环节,因为考生对舞蹈的主题理解出现偏差,另一方面因为过度的紧张也会导致身体发挥失常,出现中断或不连贯的现象。
所以小编今天特意为大家写了在自编舞环节中,需要注意的几点,各种舞蹈考试都适用!
一、明确主题
艺术作品都是有主题的,在舞蹈考试时,首先设计出符合作品中人物的形象,再将它的基本动作勾勒出来,也就是塑造作品舞蹈形象的代表性动作,各种舞蹈都有其变化规则,但总离不开几个最有代表性的动作,它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础,赋予了主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术效果。
二、注意情绪在舞蹈中的运用
舞蹈传递的是感情,所以在考自编舞时,要首先注意所要表现人物的性格和感情,有经验的舞蹈演员,会使自己首先进入角色,让作品中的人物在自己身上活起来,在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来,因此,真情投入是很重要的一点。
三、注意意境美
舞蹈应该先给人一种意境之美,舞蹈的动作不在于简单与复杂,要能突出意境的美,舞蹈考试作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思,因此编舞要从大局着眼,小的动作着手,围绕着意境去考虑动作,这一点在平时的训练中也是非常重要的。
最后小编建议广大舞蹈考生,平时在训练基本功的同时,也要注重自己内在修养的提升,因为最终舞蹈动作体现的是心灵的变化。