舞蹈编导,不单单是简单的把舞蹈动作变成一支作品,如何构思主题?如何选择合适的音乐?都需要仔细斟酌!今天小编就为大家分享一篇舞蹈编舞技法技巧,让大家编舞不在那么难!
舞蹈编舞技法技巧:
一、角色感的设定
许多编舞老师,把几个舞蹈小节拼凑,这样拼凑出来的作品,没有任何故事性与趣味性,所以也就没有角色感,一支舞蹈其实更像一篇完整的故事,有角色,有情节,有感情。
所以正确的编舞顺序是,首先,让这个舞蹈有故事性,有趣味性,然后去设定角色感。有一些贴近社会,反应社会现象的舞蹈虽然没有趣味性,但它的舞蹈意义也发人深思。
另外,当你要编排一个作品时,可以刻意地、很深度地去刺激自己的头脑,让自己的脑海里先产生强烈的画面感,然后再把这些画面感和角色感分别提炼出来放到舞蹈作品当中。
最后,你的作品就会变得很生动、很有趣,也能够让不懂舞蹈的人可以看得很投入。反之,如果在编排舞蹈作品的时候,如果总是炫技,总是动作重复叠加,大家看起来就难免产生审美疲劳。
二、舞蹈音乐的选择与积累
有了舞蹈构思后,如何选择音乐呢~
只有多听,才会有所积累,如果从事青少年编舞,可以多听听动画音乐,少儿电影原声音乐,中国的动画片,国外的动画片,甚至迪士尼动画电影里的音乐,都是不错的选择。多听,多感受,才能多积累。
光听还是不够的,有些音乐直接拿来跳舞,会有些困难,那么音乐的改编也就尤其的重要,这也是编舞老师们需要掌握的技能。
音乐与舞蹈都是有灵魂的,怎么让两个灵魂契合,是编舞的难点!
选音乐是一个积累的过程,如果平时不做积累,突然有了一个好的舞蹈创意,临时去找的话,很难找到特别合适的音乐。作为舞蹈编导,需要会听音乐,同时听到之后会产生相应的联想—— 这些都需要日久经年的不断揣摩与积累。
可以建立许多文件夹,备注名分别为欢快,紧张,忧伤,遇到合适的音乐,就放到适当的文件夹中。好作品不是一天完成的,慢慢来!