中影人教育舞蹈中心

舞蹈种类繁多，而且不断创新，我们该能否跟上时代的步伐，懂得赏析新的舞蹈？

 2001年11月，台湾编舞家林怀民创作了一支名为「行草」的舞作，以中国粗犷奔放的传统书法艺术为发想，将书法家运笔挥毫的活力注入舞蹈当中，透过他创立于1973年夏的云门舞集，写就一幅淋漓生动的书法。

舞蹈赏析

在云门舞集成立三十周年之际的2003年，林怀民推出「松烟」，以不同手法表达同样的主题。一如书家依墨色的深浅墨分五色，若说「行草」偏向浓墨，「松烟」则是清灵淡雅。「行草」节奏强烈，2003年8月30日首演于台湾国家戏剧院的「松烟」则带出流丽的旋律。书家名帖的投影片在这出新作中不复见，正显示林怀民挥洒自如，不再需要书法名家的加持，而能以他自己的方式诠释舞蹈之美。

舞蹈赏析

在舞台设计王孟超的协助下，林怀民把舞台上的书法投影改成了宋瓷冰裂纹。白瓷柔和的光泽，以及瓷面细如发丝的淡紫色裂纹，更烘托出舞作的诗意。

「行草」曾经特别委托上海作曲家瞿小松撰写配乐，但这次林怀民则直接采用现成的音乐作品。他从当代前卫音乐家约翰凯吉，亚洲风味系列的作品，运用了西藏及日本的乐器，结构闲散、幽远淡雅的乐曲，恰与这支舞作形成完美的搭配。诸如「龙安寺」与各种不同版本的「五」，都让舞蹈得以拥有呼吸的空间，也给予幻想与舞者自由挥洒的机会。

舞蹈赏析

自从1998年的「水月」以来，林怀民便一再以太极导引入舞，结合西方现代舞与中国功夫的动作。「松烟」的动作大多受到太极导引的影响，而且由于节奏缓慢，反倒似乎和「水月」更具有一脉相承的关系。

「松烟」由十个段落组成，但段落之间并无明显的间断。林怀民以酷似汉斯凡曼伦（Hans van Manen）的手法，让一群舞者将另一群舞者从舞台两旁的幕后「拉」出来，而造成连绵不断的视觉效果。「松烟」由四名女舞者开场，美不胜收，接著是六名男舞者的群舞以及一段男女混合的群舞；李静君与江保树各有一段独舞，周伟萍与宋超群则共同演出一段繁复而高难度的双人舞，然后再由一段轻松的三人舞打散小群舞的舞句。直到表演进入尾声，才见全体舞者同时出现在舞台上。

「松烟」的动作细致而内敛：这支深富东方韵味的舞作对身体的解构，恰与西方所熟悉的威廉弗塞斯（William Forsythe）的作品遥相呼应，两者皆表达出彻底的个人风格。「松烟」极少出现协同一致的动作，即使出现也是稍纵即逝。在每一段群舞当中，至少都有一名舞者跳著不同的动作。即使在双人舞中，舞者之间也几乎没有合作或互助的关系，但整出作品却又同时散发出更深一层的和谐感。「松烟」如果是西方的芭蕾舞，则无疑是「白色芭蕾」古典与浪漫的延续。不过，「松烟」却以东方的观点界定了舞蹈的美感与诗意，一种令人不安，甚至心痛的美。这支舞作高雅内敛，也将意识升华到了无比的高度。