中影人教育舞蹈中心

　　近几年在舞蹈专业里边学习民族民间舞的同学越来越多，作为中国舞其中的一种，自然备受关注，尤其是在学习民族民间舞的技巧上，所以今天小编给大家分享一些可以帮助你把舞蹈跳得更好、更传神的小技巧。

　　想要学会民族民间舞，一定要重视四个方面!

　　一、舞蹈技巧

　　技巧是民族民间舞表演中比较重要的部分，舞者借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和舞者形成共鸣。

　　技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向，我们在进行民族民间舞表演时，舞者动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致，这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。

　　二、面部表情运用

　　舞者的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进民族民间舞主体表现的重要方法，舞者通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。

　　但是，我们舞者在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。

　　三、眼神运用

　　在民族民间舞的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，平常在上舞蹈培训课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去。

　　也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人。

　　这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会，民族民间舞表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。

　　四、呼吸调节

　　舞者在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞者的气息来对舞蹈动作进行追踪，气息对观众有引导的作用，在民族民间舞表演中，舞者通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。

　　在民族民间舞作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞者在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，民族民间舞动作要有节奏感。

　　还要掌握音乐的节奏、速度和风格，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行民族民间舞表演时，舞蹈动作会更加顺畅。

　　扎实的技巧、面部表情的运用、眼神的运用、呼吸的调节，这四点对于民族民间舞是非常重要的，做好了，完全可以对你的民族民间舞起到一个“质”的作用。所以大家在平时的练舞过程当中，要刻意地去注意一下这几点，然后慢慢让它们在你们的民族民间舞当中，达到一种很自然而然的输出，这个时候，你的民族民间舞就是在进步的时候。