中影人教育舞蹈中心

古典舞，作为中国传统舞蹈的重要组成部分，其独特的身韵舞姿不仅承载着丰富的文化内涵，还体现了舞者深厚的舞蹈功底和艺术修养。身韵，即身法与韵律的结合，是古典舞的灵魂所在。它要求舞者在动作中做到“欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲扬先抑”，通过细腻而富有层次的动作表达情感，传达意境。本文将详细探讨古典舞身韵舞姿的练习方法，帮助舞者更好地掌握这一艺术精髓。

一、身韵的基本元素

古典舞身韵的基本元素包括沉、提、冲、靠、含、腆、移等，这些元素构成了古典舞动作的基础，也是练习中的关键。

1. 沉：在坐姿或站姿上，通过呼气使气息下沉，感觉气沉丹田。腰椎从自然垂直状态一节一节下压，形成胸微含、身微弯的状态，眼皮逐渐放松。这一动作有助于舞者找到身体的重心，增强下盘稳定性。

2. 提：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状态一节一节直立。头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，眼皮逐渐张开，瞳孔放神。提的动作能够提升舞者的气质和精神面貌。

3. 冲：在沉的过程中，用肩的外侧和胸大肌向特定方向（如8点或2点）水平冲出，肩与地面保持水平线。切记上身不要向前倾倒，而是腰以上部分向指定方向移出，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，眼和冲的方向一致。冲的动作能够增强舞者的力量感和方向感。

4. 靠：在提的基础上，通过沉的过程，用后肩部及后肋侧带动上身向指定方向（如4点或6点）靠出。感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，不能有躺倒之感。靠的动作能够展现舞者的柔韧性和协调性。

5. 含：过程和沉相似，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。含不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。含的动作能够增加舞者的内敛气质和表现力。

6. 腆：和含相反的动作，在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。腆的动作能够展现舞者的自信和开放心态。

7. 移：移是横向动势，要求有不断延伸的感觉。在沉往上提的过程中，身体由下经移往上的上身弧线运动，注意以腰带肋、以肋带肩，一节一节往上提，最后形成旁提状。移的动作能够增强舞者的流畅性和节奏感。

二、身韵舞姿的练习方法

1. 基础动作练习：从单个基础动作开始练习，如沉、提、冲、靠等，确保每个动作都能准确到位。在练习过程中，注意呼吸的配合和身体的协调性。

2. 组合动作练习：将基础动作进行组合练习，如沉提组合、冲靠组合等。通过组合练习，可以锻炼舞者的动作连贯性和节奏感。

3. 身韵元素融入舞蹈：在掌握基础动作和组合动作后，将身韵元素融入舞蹈中。通过舞蹈表演，展现身韵的魅力和内涵。

4. 观察与模仿：观看优秀的古典舞表演，学习舞者的身韵运用和表现技巧。同时，模仿优秀舞者的动作和表情，提升自己的舞蹈水平。

5. 持续练习与反思：舞蹈是一门需要不断练习和反思的艺术。在练习过程中，要保持耐心和毅力，不断纠正动作中的不足。同时，反思自己的表演风格和表现力，寻求进步的空间。

三、身韵舞姿练习中的注意事项

1. 呼吸的配合：呼吸是身韵舞姿练习中的关键。正确的呼吸方法能够帮助舞者更好地控制身体的力量和节奏。在练习过程中，要注意呼吸与动作的协调配合。

2. 身体的协调性：身韵舞姿要求舞者具备高度的身体协调性。在练习过程中，要注重身体的整体性和连贯性，避免局部动作的僵硬和脱节。

3. 情感的投入：身韵舞姿不仅仅是动作的组合，更是情感的表达。在练习过程中，要投入真挚的情感，通过动作传达出内心的感受。

4. 保护与恢复：舞蹈练习对身体的消耗较大，因此要注意保护和恢复身体。在练习前后进行适当的拉伸和放松练习，避免受伤和肌肉疲劳。

古典舞身韵舞姿的练习是一个长期而艰辛的过程，但正是这份坚持和努力，让舞者能够在舞台上展现出令人惊叹的艺术魅力。通过不断地练习和反思，舞者可以逐渐掌握身韵的精髓，将古典舞的美妙与内涵完美地呈现在观众面前。愿每一位舞者都能在古典舞的道路上越走越远，成为真正的艺术大师。