中影人教育舞蹈中心

　　身韵教学法即是古典舞的练习系统。古典舞是中华文化的根基精神――“神形兼备”的艺术浮现，而身韵教学法为古典舞供给了最焦点、最素质的“元素”，它将练习“身法”和陶冶“神韵”相连系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

　　古典舞基训有利于提升个人能力的前提是进行过专业、系统化的训练，而零基础学生在初期学习的阶段因对专业知识的了解少，更没有得到科学合理的训练，便会有很多的问题出现，这些问题在学习古典舞的过程中也是必须要解决的。

　　身韵即古典舞中所讲的“身法”和“韵律”。它与古典舞基训有着相互的作用， 两者的结合能让学生在动作上更具韵味及神采，让古典舞更具有它独特的魅力。

　　现如今的大多数学生在接触古典舞时对身韵的涵义完全不知， 思想意识上还是认为古典舞身韵仅是 “兰花指”“顺风旗”等一些传统戏曲的表现形式，但实际上古典舞身韵已经基本完成了由戏至舞的蜕变。

　　在导入课程初期，因为对身韵元素以及概念的理解模糊，学生们在气息的表达上会很弱，使得她们不会运用自己的身体，所做的动作苍白无神，把表演性组合做成了机器似的动作，延续到剧目中更是僵硬无韵，在“形神兼备”的基调上失去了所谓的“神”，便失去了舞蹈其情感表现的特征。这是目前大多数学生都会出现的问题，所以才有了这么多“不会跳舞的”舞蹈生。

　　古典舞身韵的训练能较好的改善学生在舞蹈中呼吸的运用，不同的气息会产生不同的舞蹈韵律风格。而气息运用则是控制节奏的关键，呼吸的运用在古典舞训练中占有很重要地位。

　　比如，在一开始的“提与沉”训练过程中，就应该结合呼吸的训练。首先提与沉所带动的上身和头部的运动是呼吸与外部动作相配合，做“沉”时，要放松身体，自然将气聚集到全身的中心位置。过程中，体态微微向前形成一种动势;做“提”时， 则是要进行更大的呼吸，会感到气息从小肚子到胸腔是走垂直路线的，这时产生气息向上、身体有膨胀的感觉，且“提”的力量及时间比“沉”要大和快。逐渐体会呼吸和身体之间的关系，使动作更具有生命力，形成了中国古典舞特有的神韵。

　　其次“提与沉”和音乐相结合的时候，音乐的功能就会剧烈刺激着舞蹈演员的内心世界，从而产生了一种与众不同的情感。这种情感不是具体的，而是根据音乐的感觉、身体呼吸的大小、节奏的快慢来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合。“提与沉”的训练所要达到的目标应该是“提”不止，“沉”不完。这样就将气贯穿于体内，贯穿四肢，带动身体及腰部的种种运动，从而产生了具有中国传统的独特审美和神韵。

　　身韵中，“身”即身法，“韵”即韵律，将身韵融合在古典舞的舞姿与技术技巧中，是身韵教学的最终目的。主要表现在对音乐节奏上的处理和舞蹈动作上的连接，以及点与线的处理、舞蹈情绪的释放和舞蹈演员的内在修养等。它体现了中国古典舞身韵的本质特征，也体现着当代人对古典舞的理解。

　　古典舞基训有利于提升个人能力的前提是进行过专业、系统化的训练，而零基础学生在初期学习的阶段因对专业知识的了解少，更没有得到科学合理的训练，便会有很多的问题出现，这些问题在学习古典舞的过程中也是必须要解决的。

　　身韵即古典舞中所讲的“身法”和“韵律”。它与古典舞基训有着相互的作用， 两者的结合能让学生在动作上更具韵味及神采，让古典舞更具有它独特的魅力。

　　现如今的大多数学生在接触古典舞时对身韵的涵义完全不知， 思想意识上还是认为古典舞身韵仅是 “兰花指”“顺风旗”等一些传统戏曲的表现形式，但实际上古典舞身韵已经基本完成了由戏至舞的蜕变。

　　在导入课程初期，因为对身韵元素以及概念的理解模糊，学生们在气息的表达上会很弱，使得她们不会运用自己的身体，所做的动作苍白无神，把表演性组合做成了机器似的动作，延续到剧目中更是僵硬无韵，在“形神兼备”的基调上失去了所谓的“神”，便失去了舞蹈其情感表现的特征。这是目前大多数学生都会出现的问题，所以才有了这么多“不会跳舞的”舞蹈生。