为什么很多舞蹈艺考的小伙伴都认为古典舞非常的好看呢?秘诀就在于古典舞中的身韵。今天就来给大家介绍一下古典舞中的身韵。
身韵介绍身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说身韵就是形神兼备,身心并用,内外统一,这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它究竟是怎样的运动规律,身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路,又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果,是长期积累,偶然得之。
一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
为什么要进行身韵练习身韵练习就是古典舞的基础,解决了身韵的问题,就能解决舞者舞蹈形态的问题。而不练习古典身韵的舞者也就不能说是在跳古典舞。舞蹈基本功与舞蹈身韵组合为同一个质,缺一不可。少了基本功,舞蹈动作看起来不够完美,失掉了美感。身韵组合则是古典舞的灵魂所在,造型与神态,想要更上一层楼,就必须要对身韵有着足够的钻研。
中国舞就如同中国文化一样博大精深,古典舞的发展也如同中国历史一般在不断的改变,到现在留给我们的就是最精华的一部分,这样具有历史感的舞种是最具有魅力的。