我们常会评价一个舞者的表演有韵味,而这个“韵”指的就是表演的内涵,它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看,会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如:情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛,也就是“怒则气上,喜则气缓,悲则气消,恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物,情感是舞蹈的核心,而呼吸又恰恰主导着情感,说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。
民族民间舞作为民间舞蹈,也有它完整的用气(也就是呼吸)方法。
1、快吸快呼:这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快,并带有跳跃性的动作。例如:藏族舞的滴答步;蒙古舞的硬腕;东北秧歌的踢步;云南花灯的跳踢步等。
2、慢吸慢呼:这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢,上下起伏的动作中。如:朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;胶州秧歌的正丁字拧步;云南花灯的正崴等。
3、慢吸快呼:这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。
4、快吸慢呼:这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈,常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三步一撩;花鼓灯中的“风柳步”,“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。
除此之外,朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩,它除了以上四种呼吸方法外还有:(1)快吸屏气、提气、慢呼;(2)慢吸、提气、快呼(3)两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸,它常出现在晃身动作中,使其舞蹈静中有动、动中有静,使动作对空间的占有更为广阔。
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以上这些呼吸方法是经常出现和使用的,在表演时要做到气顺力达,呼吸有节,吸于腹,呼与鼻,气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧,托起,气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹,胸腔间上下运行,但好像若有若无。提而不憋,沉而不堆,就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰当的运用、组合到作品中,就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格,也使表演具有活力。